1. Was Shotcut ist und wofür es sich eignet

Shotcut ist ein nichtlinearer Videoeditor. „Nichtlinear“ bedeutet, dass Clips unabhängig von ihrer ursprünglichen Reihenfolge angeordnet, gekürzt, geteilt, übereinandergelegt und mit Filtern versehen werden können. Das Originalmaterial wird dabei nicht verändert.

Alle Bearbeitungsschritte werden lediglich in einer Projektdatei gespeichert. Erst beim Export berechnet Shotcut aus den Quelldateien, Schnitten, Filtern, Tonspuren und Einstellungen ein neues fertiges Video.

Shotcut eignet sich unter anderem für:

• Urlaubs- und Reisevideos
• Segel-, Sport- und Actionvideos
• YouTube-Videos
• Erklärvideos und Tutorials
• Bildschirmaufnahmen
• Interviews und Gespräche
• Diashows mit Musik
• Videos mit mehreren Kameraperspektiven
• Hochkantvideos für soziale Netzwerke
• einfache 360°-Projekte

Stärken von Shotcut

• kostenlos und quelloffen
• keine Wasserzeichen
• keine verpflichtende Registrierung
• Unterstützung zahlreicher Formate durch FFmpeg
• mehrspurige Timeline
• Video- und Audiofilter
• Keyframes und Animationen
• Proxy-Schnitt für hochauflösendes Material
• Untertitel und Sprach-zu-Text-Funktionen
• Export in zahlreichen Codecs und Containern

Grenzen von Shotcut

Shotcut ist leistungsfähig, besitzt aber nicht in jedem Bereich denselben Automatisierungsgrad wie große kommerzielle Schnittsysteme. Einige Arbeitsabläufe erfordern mehr manuelle Vorbereitung. Auch die Medienverwaltung ist vergleichsweise schlicht.

Für viele private, schulische, dokumentarische und semiprofessionelle Projekte bietet Shotcut dennoch mehr als genug Möglichkeiten. Entscheidend ist weniger die Zahl spektakulärer Effekte als ein sauberer Arbeitsablauf.

2. Installation und erste Einstellungen

2.1 Shotcut installieren

1. Shotcut ausschließlich von der offiziellen Projektseite beziehen.
2. Die passende Version für Windows, macOS oder Linux auswählen.
3. Die Installationsdatei herunterladen.
4. Das Programm installieren oder eine portable Version entpacken.
5. Shotcut starten.

Beim Download sollte darauf geachtet werden, nicht versehentlich eine ähnlich benannte Smartphone-App oder eine inoffizielle Downloadseite zu verwenden.

2.2 Sprache einstellen

Die Sprache kann über das Menü Einstellungen beziehungsweise Settings geändert werden. Nach einer Änderung kann ein Neustart erforderlich sein.

2.3 Layout zurücksetzen

Die einzelnen Bedienfelder können verschoben, geschlossen oder frei angeordnet werden. Ist die Oberfläche später kaum wiederzuerkennen, kann über das Menü Ansicht das Standardlayout wiederhergestellt werden.

2.4 Automatisches Speichern

Shotcut verfügt über automatische Sicherungsmechanismen. Trotzdem sollte ein Projekt regelmäßig manuell gespeichert werden. Besonders vor größeren Änderungen empfiehlt sich eine neue Projektversion.

mein_video_v01.mlt
mein_video_v02_rohschnitt.mlt
mein_video_v03_audio.mlt
mein_video_v04_final.mlt

3. Projektordner und Dateiverwaltung

Eine saubere Dateistruktur sollte angelegt werden, bevor das erste Medium in Shotcut importiert wird.

Videoprojekt/
├── 01_VIDEO_RAW/
├── 02_AUDIO_RAW/
├── 03_BILDER/
├── 04_MUSIK/
├── 05_SPRECHERTEXT/
├── 06_GRAFIKEN/
├── 07_PROXYS/
├── 08_PROJEKTDATEIEN/
├── 09_ZWISCHENEXPORTS/
├── 10_FINAL/
└── 11_THUMBNAILS/

Warum diese Struktur wichtig ist

Die Shotcut-Projektdatei besitzt normalerweise die Endung .mlt. Sie enthält keine eingebetteten Video- oder Audiodateien, sondern verweist auf deren Pfade.

Wird beispielsweise eine Videodatei nach dem Schnitt in einen anderen Ordner verschoben, kann Shotcut beim nächsten Öffnen eine fehlende Datei melden.

Empfohlene Vorgehensweise

1. Alle benötigten Dateien in den Projektordner kopieren.
2. Dateien sinnvoll benennen.
3. Erst danach das Shotcut-Projekt anlegen.
4. Während der Bearbeitung keine Quelldateien verschieben.
5. Originaldateien nicht überschreiben.
6. Projekt und Medien regelmäßig sichern.

Sinnvolle Dateinamen

2026-07-01_hafen_totale_01.mp4
  2026-07-01_ablegen_detail_02.mp4
  2026-07-01_fahrt_steuerstand_03.mp4
  sprechertext_intro_v02.wav
  musik_ruhig_01.wav

Dateinamen wie VID_0001.mp4 sind technisch möglich, aber bei umfangreicheren Projekten wenig hilfreich.

4. Ein neues Projekt richtig anlegen

Beim Start zeigt Shotcut üblicherweise einen Bereich für neue Projekte. Hier werden Projektordner, Projektname und Videomodus festgelegt.

4.1 Projektordner

Als Projektordner sollte der zuvor angelegte Hauptordner oder dessen Unterordner für Projektdateien gewählt werden.

4.2 Projektname

Der Name sollte klar und dauerhaft verständlich sein.

segelreise_kroatien_2026
  tutorial_html_grundlagen
  urlaubsvideo_sommer

4.3 Videomodus

Der Videomodus bestimmt insbesondere:

• Auflösung
• Seitenverhältnis
• Bildrate
• gegebenenfalls Farbtiefe und Verarbeitung

Automatischer Videomodus

Bei einem neuen leeren Projekt kann Shotcut den Videomodus automatisch anhand der ersten hinzugefügten Videodatei wählen.

Das ist sinnvoll, wenn das Hauptmaterial weitgehend einheitlich ist.

Manueller Videomodus

Ein manueller Modus ist sinnvoll, wenn das Ziel bereits feststeht oder unterschiedliche Quellen verwendet werden.

Bildrate auswählen

Die Projektbildrate sollte möglichst der Bildrate des Hauptmaterials entsprechen.

• 25 fps: in Europa häufig verwendet
• 30 fps: bei vielen Kameras und Onlinevideos üblich
• 50 fps: flüssigere Bewegung und mögliche Zeitlupe
• 60 fps: häufig bei Action- und Sportaufnahmen

5. Die Benutzeroberfläche verstehen

Die Shotcut-Oberfläche besteht aus mehreren verschiebbaren Bedienfeldern. Nicht jedes Feld muss ständig eingeblendet sein.

Wichtige Bereiche

Wiedergabefenster

Zeigt entweder eine einzelne Quelldatei oder das aktuelle Gesamtprojekt.

Playlist

Dient als Sammlung und Ablage der im Projekt verwendeten Medien.

Timeline

Enthält den eigentlichen Schnitt mit allen Video- und Audiospuren.

Filter

Enthält Bild-, Ton- und Zeitfilter für Clips, Spuren oder das gesamte Projekt.

Eigenschaften

Zeigt technische und veränderbare Eigenschaften des ausgewählten Mediums.

Keyframes

Zeigt zeitabhängige Veränderungen eines Filters.

Export

Enthält Formate, Codecs, Qualitätsoptionen und den Start des Renderprozesses.

Aufträge beziehungsweise Jobs

Zeigt laufende und abgeschlossene Analyse-, Proxy- und Exportvorgänge.

Untertitel

Dient zum Erstellen, Importieren, Bearbeiten und Exportieren von Untertiteln.

Scopes

Zeigt technische Messinstrumente für Helligkeit und Farbe.

6. Playlist, Quellmonitor und Timeline

Diese drei Bereiche werden anfangs häufig verwechselt, erfüllen aber unterschiedliche Aufgaben.

6.1 Playlist

Die Playlist ist eine Mediensammlung. Dort können Videos, Bilder und Audiodateien abgelegt und organisiert werden.

Eine Datei in der Playlist ist noch nicht automatisch Teil des fertigen Films. Erst wenn sie in die Timeline eingefügt wird, erscheint sie im eigentlichen Projekt.

6.2 Quellmonitor

Wird eine Datei aus der Playlist geöffnet, erscheint sie im Quellmonitor. Dort kann sie angesehen und bereits vor dem Einfügen gekürzt werden.

Im Quellmonitor lassen sich ein Start- und ein Endpunkt definieren. Dadurch wird nur der benötigte Bereich in die Timeline übernommen.

6.3 Projektmonitor

Der Projektmonitor zeigt das Ergebnis der Timeline an. Hier sind alle Spuren, Übergänge, Filter, Texte und Tonmischungen gemeinsam sichtbar und hörbar.

6.4 Timeline

Die Timeline ist der Kern des Schnitts. Sie ordnet sämtliche Elemente zeitlich und auf mehreren Ebenen an.

7. Video- und Audiospuren verstehen

Die Timeline kann mehrere Video- und Audiospuren enthalten.

7.1 Videospuren

Höhere Videospuren liegen visuell über niedrigeren Spuren.

V3  Titel oder Logo
V2  Bild-in-Bild oder zusätzliche Kamera
V1  Hauptvideo

Ist ein Clip auf einer höheren Spur bildfüllend und vollständig deckend, verdeckt er das darunterliegende Material.

7.2 Audiospuren

Mehrere Audiospuren werden grundsätzlich zusammengemischt.

A3  Sprechertext
A2  Musik
A1  Originalton

Die Lautstärken müssen so eingestellt werden, dass Sprache verständlich bleibt und die Summe aller Spuren nicht übersteuert.

7.3 Spursteuerungen

Spuren können unter anderem:

• stummgeschaltet,
• ausgeblendet,
• gesperrt,
• umbenannt,
• mit Filtern versehen

werden.

Spuren sinnvoll benennen

V3 – TITEL
V2 – B-ROLL
V1 – HAUPTVIDEO
A3 – SPRECHER
A2 – MUSIK
A1 – ORIGINALTON

Eine gute Spurbenennung wirkt banal, verhindert aber bei größeren Projekten erstaunlich viel Chaos.

8. Das erste Video Schritt für Schritt

Schritt 1: Projekt und Dateien vorbereiten

1. Projektordner anlegen.
2. Alle Videos, Bilder und Audiodateien hineinkopieren.
3. Eine Sicherung der Originale erstellen.
4. Shotcut starten.
5. Ein neues Projekt anlegen.
6. Videomodus kontrollieren.

Schritt 2: Medien importieren

1. Dateien über „Datei öffnen“ oder per Drag-and-drop hinzufügen.
2. Die Medien in die Playlist übernehmen.
3. Unbrauchbare Aufnahmen bereits aussortieren.
4. Wichtige Clips gegebenenfalls umbenennen.

Schritt 3: Hauptclip in die Timeline ziehen

1. Den gewünschten Clip in der Playlist auswählen.
2. Den Clip in den Quellmonitor öffnen.
3. Den benötigten Bereich markieren.
4. Den Clip auf die erste Videospur ziehen.

Schritt 4: Rohschnitt erstellen

Beim Rohschnitt geht es nur um die inhaltliche Reihenfolge.

1. Unbrauchbare Anfänge und Enden entfernen.
2. Lange Pausen kürzen.
3. Wiederholungen entfernen.
4. Die besten Szenen in eine verständliche Reihenfolge bringen.
5. Noch keine aufwendigen Effekte hinzufügen.

Schritt 5: Feinschnitt

Erst danach werden:

• Schnittpunkte präzisiert,
• Übergänge gesetzt,
• Bilder überlagert,
• Texte eingefügt,
• Geschwindigkeiten angepasst,
• Musik und Sprache gemischt.

Schritt 6: Ton bearbeiten

1. Originalton kontrollieren.
2. Störende Lautstärkesprünge korrigieren.
3. Musik auf einer eigenen Spur ergänzen.
4. Musik unter Sprache deutlich absenken.
5. Ein- und Ausblendungen setzen.

Schritt 7: Bild korrigieren

1. Belichtung prüfen.
2. Weißabgleich kontrollieren.
3. Kontrast und Sättigung behutsam anpassen.
4. Aufnahmen untereinander angleichen.

Schritt 8: Titel und Untertitel

1. Kurzen Anfangstitel hinzufügen.
2. Orts- oder Kapitelangaben ergänzen.
3. Bei Bedarf Untertitel erstellen.
4. Rechtschreibung und Lesedauer kontrollieren.

Schritt 9: Testexport

1. Einen kurzen repräsentativen Bereich exportieren.
2. Bild und Ton außerhalb von Shotcut kontrollieren.
3. Bei Bedarf Einstellungen korrigieren.
4. Erst danach das vollständige Projekt exportieren.

9. Die wichtigsten Schnittwerkzeuge

9.1 Clip auswählen

Ein einfacher Mausklick wählt einen Clip aus. Filter und Eigenschaften beziehen sich anschließend auf dieses ausgewählte Element.

9.2 Am Abspielkopf teilen

Mit der Taste S wird der Clip auf der aktuell ausgewählten Spur am Abspielkopf geteilt.

Typischer Ablauf:

1. Abspielkopf an den Beginn eines unerwünschten Bereichs setzen.
2. S drücken.
3. Abspielkopf an das Ende des Bereichs setzen.
4. Erneut S drücken.
5. Das entstandene Teilstück löschen.

9.3 Clipränder ziehen

Der Anfang oder das Ende eines Clips kann direkt mit der Maus gekürzt werden. Dabei wird das Original nicht beschnitten. Der verborgene Bereich bleibt grundsätzlich erhalten und kann später wieder herausgezogen werden.

9.4 Lift

„Lift“ entfernt einen Clip, lässt aber die zeitliche Lücke bestehen. Das ist sinnvoll, wenn die Position der nachfolgenden Elemente unverändert bleiben soll.

9.5 Ripple Delete

„Ripple Delete“ entfernt den ausgewählten Clip beziehungsweise Bereich und schließt die entstandene Lücke.

Diese Funktion ist für einen zügigen Rohschnitt besonders nützlich.

9.6 Einfügen, Überschreiben und Anhängen

Anhängen

Fügt einen Clip am Ende der Timeline hinzu.

Einfügen

Fügt einen Clip an der aktuellen Position ein und verschiebt vorhandenes Material.

Überschreiben

Legt den neuen Clip über bereits vorhandenes Material und ersetzt den entsprechenden Zeitbereich.

10. Ripple, Snapping und Lücken

10.1 Snapping

Snapping sorgt dafür, dass Clips beim Verschieben an Schnittpunkten, Markierungen oder am Abspielkopf einrasten.

Dadurch entstehen keine winzigen unbeabsichtigten Lücken.

Für präzise Feinarbeit kann Snapping vorübergehend deaktiviert oder während einer Mausbewegung temporär umgangen werden.

10.2 Ripple-Modus

Im Ripple-Modus verschieben sich nachfolgende Clips automatisch, wenn ein Clip gekürzt, verlängert oder entfernt wird.

Das ist praktisch, aber auch gefährlich: Bei mehreren Spuren können Bild, Musik, Sprechertext und Titel gegeneinander verrutschen.

10.3 Ripple über alle Spuren

Wird Ripple auf alle Spuren angewendet, verschiebt Shotcut auch Elemente auf anderen Spuren. Das kann die Synchronität erhalten, sofern alle zusammengehörenden Elemente tatsächlich mitverschoben werden sollen.

10.4 Lücken finden

Unbeabsichtigte Lücken können im fertigen Film als schwarze Bilder oder Tonunterbrechungen erscheinen.

Die Timeline sollte deshalb stark vergrößert und an kritischen Schnittpunkten kontrolliert werden.

11. Übergänge und Blenden

11.1 Übergang durch Überlappung

Ein Übergang zwischen zwei Clips auf derselben Spur entsteht typischerweise, indem ein Clip über den Rand des anderen gezogen wird.

Der überlappende Bereich wird als Übergang dargestellt. Standardmäßig entsteht meist eine weiche Überblendung von Bild und Ton.

11.2 Übergangslänge

Die Länge der Überlappung bestimmt die Dauer des Übergangs.

• kurze Überlappung: schneller Übergang
• lange Überlappung: langsame Überblendung

11.3 Verschiedene Übergangsarten

In den Eigenschaften des Übergangs können je nach Version unterschiedliche Wisch- und Maskeneffekte gewählt werden.

Typische Varianten sind:

• weiche Überblendung
• Wischblende
• kreisförmige Blende
• horizontale oder vertikale Blende
• benutzerdefinierte Masken

11.4 Wann Übergänge sinnvoll sind

• ruhiger Ortswechsel
• größerer Zeitsprung
• Übergang zwischen Landschaftsszenen
• Einleitung oder Abschluss einer Sequenz

Wann ein harter Schnitt besser ist

• innerhalb einer Handlung
• bei dynamischen Szenen
• bei einem Perspektivwechsel
• bei Interviews
• wenn ein Übergang keinen erzählerischen Zweck erfüllt

12. Filter richtig verwenden

Filter verändern Bild, Ton oder Zeitverhalten. Entscheidend ist, auf welcher Ebene ein Filter angewendet wird.

12.1 Clipfilter

Ein Clipfilter wirkt nur auf den ausgewählten Clip.

Beispiele:

• Belichtung eines einzelnen Clips korrigieren
• Text auf einem bestimmten Clip einblenden
• einen Clip skalieren
• eine einzelne Tonaufnahme lauter machen

12.2 Spurfilter

Ein Spurfilter wirkt auf sämtliche Clips einer Spur.

Beispiele:

• alle Musikclips einer Spur gemeinsam leiser machen
• eine Farbkorrektur auf eine gesamte Kameraspur anwenden
• ein Logo über eine vollständige Spur verarbeiten

12.3 Output-Filter

Ein Filter auf dem Timeline-Output wirkt auf das gesamte fertige Projekt.

Geeignete Anwendungen:

• abschließende Lautheitsanpassung
• leichte globale Farbkorrektur
• Untertitel einbrennen
• abschließende Begrenzung des Audiopegels

12.4 Filterreihenfolge

Filter werden in einer bestimmten Reihenfolge verarbeitet. Das Ergebnis kann sich ändern, wenn Filter vertauscht werden.

Beispiel:

1. Bild zuerst zuschneiden
2. danach skalieren und positionieren
3. anschließend Text oder Maske anwenden

Eine andere Reihenfolge kann zu einem sichtbar anderen Ergebnis führen.

12.5 Filter kopieren

Ein fertig eingestellter Filter kann kopiert und auf andere Clips angewendet werden. Das ist besonders hilfreich, wenn mehrere Aufnahmen dieselbe Korrektur benötigen.

13. Keyframes und Animationen

Keyframes speichern den Wert eines Filters zu einem bestimmten Zeitpunkt. Zwischen mehreren Keyframes verändert Shotcut die Werte automatisch.

Typische Anwendungen

• Bild langsam vergrößern
• Text ein- und ausblenden
• Bild-in-Bild verschieben
• Ton langsam lauter oder leiser machen
• eine Maske einem Motiv folgen lassen
• Farbe oder Unschärfe zeitlich verändern

Beispiel: Langsames Hineinzoomen

1. Clip auswählen.
2. Filter „Größe, Position und Drehen“ hinzufügen.
3. Keyframes aktivieren.
4. Am Anfang eine normale Größe einstellen.
5. Am Ende einen zweiten Keyframe setzen.
6. Beim zweiten Keyframe das Bild leicht vergrößern.

Shotcut berechnet zwischen beiden Punkten eine gleichmäßige Vergrößerung.

Keyframe-Arten

Je nach Filter können unterschiedliche Interpolationen verfügbar sein:

• Linear: gleichmäßige Veränderung
• Sanft: langsamere Beschleunigung und Abbremsung
• Diskret: abrupter Wechsel ohne Zwischenbewegung

14. Bildgröße, Position und Bild-in-Bild

14.1 Größe, Position und Drehen

Der Filter „Größe, Position und Drehen“ gehört zu den wichtigsten Werkzeugen in Shotcut.

Damit lassen sich:

• Videos vergrößern und verkleinern,
• Bilder verschieben,
• Clips drehen,
• Hochkantvideos in Querformatprojekten positionieren,
• Bild-in-Bild-Effekte erstellen.

14.2 Bild-in-Bild

1. Hauptvideo auf die untere Videospur legen.
2. Zweites Video auf eine höhere Spur legen.
3. Zweites Video auswählen.
4. Filter „Größe, Position und Drehen“ hinzufügen.
5. Das Bild verkleinern und in einer Ecke positionieren.

14.3 Split-Screen

Für einen geteilten Bildschirm werden zwei Videos auf übereinanderliegenden Spuren positioniert und jeweils zugeschnitten oder skaliert.

14.4 Hochkantvideo in einem Querformatprojekt

Mögliche Lösungen sind:

• schwarze Seitenränder beibehalten,
• unscharfe vergrößerte Hintergrundkopie verwenden,
• das Bild stärker vergrößern und oben sowie unten beschneiden,
• das gesamte Projekt im Hochformat anlegen.

14.5 Bilder und Fotos

Fotos besitzen in Shotcut eine einstellbare Dauer. Mit Keyframes kann ein langsamer Schwenk oder Zoom erzeugt werden.

15. Farbkorrektur und Videoscopes

Farbkorrektur verfolgt zunächst ein nüchternes Ziel: Aufnahmen sollen korrekt, zusammengehörig und angenehm aussehen.

Reihenfolge einer einfachen Farbkorrektur

1. Belichtung korrigieren.
2. Weißabgleich korrigieren.
3. Kontrast anpassen.
4. Sättigung behutsam verändern.
5. Aufnahmen untereinander angleichen.
6. Erst danach einen kreativen Look anwenden.

Nützliche Filter

• Helligkeit
• Kontrast
• Sättigung
• Weißabgleich
• Farbbalance
• Farbkorrektur beziehungsweise Color Grading
• Kurven
• Levels beziehungsweise Pegel
• LUT-Filter

Videoscopes

Das Auge gewöhnt sich schnell an falsche Farben und Helligkeiten. Videoscopes zeigen technische Messwerte und helfen bei einer objektiveren Beurteilung.

Waveform

Zeigt die Helligkeitsverteilung im Bild.

Histogramm

Zeigt die Verteilung von dunklen, mittleren und hellen Bildwerten.

Vectorscope

Zeigt Farbton und Farbsättigung.

LUTs

Eine LUT ist eine vorgegebene Farbtransformation. Sie kann technisch notwendig sein, etwa bei Log- oder bestimmten HDR-Aufnahmen, oder einen kreativen Look erzeugen.

LUTs sollten nicht blind verwendet werden. Belichtung und Weißabgleich müssen trotzdem kontrolliert werden.

16. Audiobearbeitung und Sprachaufnahmen

Schlechter Ton ruiniert ein Video schneller als ein mäßig spektakuläres Bild. Zuschauer akzeptieren kleine Bildfehler, aber keine dauerhaft unverständliche Sprache oder schmerzhaft laute Musik.

16.1 Audio-Wellenformen

Die Wellenform zeigt, wo Sprache, Geräusche, Pausen und laute Spitzen liegen. Sie erleichtert das Auffinden von Schnittpunkten.

16.2 Lautstärke anpassen

Mit einem Lautstärke- beziehungsweise Gain-Filter kann ein Clip lauter oder leiser gemacht werden.

Der Pegel sollte nicht dauerhaft bis an die Obergrenze reichen. Übersteuerung klingt hart und lässt sich nachträglich kaum reparieren.

16.3 Peak-Anzeige

Die Audiopegelanzeige sollte beim Abspielen beobachtet werden. Erreicht das Signal regelmäßig den roten Bereich, ist es zu laut.

16.4 Sprache und Musik mischen

Für einen typischen Film können drei Audiobenen verwendet werden:

A3 – SPRECHERTEXT
A2 – MUSIK
A1 – ORIGINALTON

Sprache sollte klar im Vordergrund stehen. Musik wird darunter abgesenkt. Atmosphärische Originalgeräusche können hörbar bleiben.

16.5 Ein- und Ausblenden

Harte Tonanfänge und abrupte Musikenden wirken oft störend. Audio-Fades können über spezielle Filter oder die Fade-Bedienelemente am Clip erstellt werden.

16.6 Lautheit normalisieren

Normalisierungsfilter können starke Lautstärkeunterschiede ausgleichen. Je nach Filter wird ein einzelner Clip analysiert oder eine Ziel-Lautheit angestrebt.

Eine Normalisierung ersetzt jedoch keine saubere Tonmischung. Sprache, Musik und Originalton benötigen weiterhin unterschiedliche Lautstärken.

16.7 Kompressor und Limiter

Kompressor

Verringert den Unterschied zwischen leisen und lauten Stellen.

Limiter

Verhindert, dass Pegel eine festgelegte Obergrenze überschreiten.

Ein Kompressor kann Sprache gleichmäßiger machen. Zu starke Einstellungen führen allerdings zu einem gepressten, unnatürlichen Klang.

16.8 Rauschen und Störgeräusche

Shotcut bietet unterschiedliche Audiofilter, etwa Hochpass, Tiefpass, Equalizer und Rauschunterdrückung. Damit können bestimmte Frequenzbereiche abgeschwächt werden.

Stark verrauschte oder übersteuerte Aufnahmen lassen sich jedoch nicht vollständig retten. Gute Tonaufnahme bleibt die wirkungsvollste Nachbearbeitung.

16.9 Sprechertext aufnehmen

Je nach Programmversion kann eine Sprachaufnahme direkt in der Timeline aufgezeichnet werden. Alternativ wird der Sprechertext mit einem externen Audioprogramm aufgenommen und anschließend importiert.

Tipps für verständliche Sprachaufnahmen

• ruhigen Raum verwenden
• Mikrofon nicht zu weit entfernt aufstellen
• gleichmäßigen Abstand halten
• Text in kurzen Abschnitten aufnehmen
• einige Sekunden Raumton aufnehmen
• Musik während der Aufnahme nicht über Lautsprecher abspielen

17. Titel, Texte und Bauchbinden

17.1 Textfilter

Text kann als Filter auf einen Clip, einen transparenten Farbclip oder eine eigene Ebene gelegt werden.

Typische Textarten sind:

• Videotitel
• Orts- und Datumsangaben
• Namen und Funktionen
• Kapitelüberschriften
• kurze Erklärungen
• Abspann

17.2 Text auf eigener Spur

Für größere Projekte ist es meist sinnvoll, Texte auf einer eigenen oberen Videospur anzulegen. Dadurch lassen sie sich unabhängig vom Hauptvideo verschieben, verlängern und mit Filtern versehen.

17.3 Lesbarkeit

• ausreichend große Schrift verwenden
• hohen Kontrast zum Hintergrund herstellen
• gegebenenfalls Schatten oder Kontur einsetzen
• Text nicht zu nahe am Bildrand platzieren
• Text lange genug stehen lassen
• nicht mehr Text zeigen, als bequem gelesen werden kann

17.4 Bauchbinden

Eine Bauchbinde besteht meist aus einer Form oder Farbfläche und einem darüber liegenden Text. Beide Elemente können auf oberen Videospuren angelegt und mit Keyframes ein- beziehungsweise ausgeblendet werden.

17.5 Titelanimation

Ein Text kann über Keyframes bewegt, skaliert oder eingeblendet werden. Bewegungen sollten kurz und ruhig bleiben.

18. Untertitel und automatische Transkription

Shotcut besitzt ein eigenes Untertitel-Bedienfeld. Untertitel können je nach Workflow manuell erstellt, importiert, exportiert oder in das Bild eingebrannt werden.

18.1 Untertitel erst nach dem Bildschnitt

Untertitel sollten möglichst erst erstellt werden, wenn der Schnitt inhaltlich weitgehend abgeschlossen ist.

Werden anschließend längere Videobereiche entfernt oder verschoben, können Untertitel ihre zeitliche Zuordnung verlieren.

18.2 SRT-Dateien

Das verbreitete SRT-Format enthält Zeitangaben und Text.

1
00:00:02,000 --> 00:00:05,500
Willkommen zu diesem Video.
2
00:00:06,000 --> 00:00:09,000
Heute geht es um den Videoschnitt mit Shotcut.

18.3 Untertitel exportieren

Untertitel können als separate Datei ausgegeben werden. Das ermöglicht Zuschauerinnen und Zuschauern, Untertitel ein- und auszuschalten.

18.4 Untertitel einbrennen

Beim Einbrennen werden die Untertitel direkt in das Videobild gerechnet. Sie sind danach immer sichtbar.

18.5 Sprache-zu-Text

Aktuelle Shotcut-Versionen können mithilfe lokaler Sprachmodelle einen Untertitelentwurf aus gesprochener Sprache erzeugen.

Das Ergebnis muss sorgfältig kontrolliert werden. Eigennamen, Dialekt, Fachbegriffe, Hintergrundgeräusche und mehrere gleichzeitig sprechende Personen führen häufig zu Fehlern.

19. Geschwindigkeit, Zeitlupe und Standbilder

19.1 Einfache Geschwindigkeitsänderung

In den Clip-Eigenschaften kann die Wiedergabegeschwindigkeit verändert werden.

• 0,5: halbe Geschwindigkeit
• 2,0: doppelte Geschwindigkeit
• 4,0: vierfache Geschwindigkeit

19.2 Zeitlupe

Gute Zeitlupe setzt genügend aufgenommene Einzelbilder voraus. Material mit 50 oder 60 Bildern pro Sekunde lässt sich in einem 25- oder 30-fps-Projekt meist besser verlangsamen als Material mit niedriger Bildrate.

Wird Material zu stark verlangsamt, müssen fehlende Zwischenbilder wiederholt oder künstlich berechnet werden. Das kann ruckeln oder Bildfehler verursachen.

19.3 Tonhöhe erhalten

Bei Geschwindigkeitsänderungen kann versucht werden, die ursprüngliche Tonhöhe zu erhalten. Bei starken Änderungen klingt Sprache dennoch oft unnatürlich.

19.4 Time Remap

Mit Time Remap kann sich die Geschwindigkeit innerhalb eines Clips verändern. Damit lassen sich sogenannte Speed Ramps erzeugen.

Dieser Filter stellt höhere Anforderungen an das Quellformat. Shotcut kann deshalb eine Umwandlung in ein schnittfreundlicheres Format verlangen.

19.5 Standbild

Ein einzelnes Bild kann als Standbild eingefroren werden. Das eignet sich für:

• Erklärungen
• Markierungen
• dramaturgische Pausen
• Titel oder Bildbeschriftungen
• humoristische Momente

19.6 Zeitraffer

Durch starke Beschleunigung können längere Vorgänge verkürzt dargestellt werden. Bei sehr langen Aufnahmen kann es sinnvoll sein, bereits beim Filmen einen Zeitraffermodus zu verwenden.

20. Stabilisierung und Bewegungsverfolgung

20.1 Stabilisierung

Der Stabilisierungsfilter analysiert Kamerabewegungen und versucht, Verwacklungen auszugleichen.

Typischer Ablauf:

1. Clip auswählen.
2. Stabilisierungsfilter hinzufügen.
3. Analyse starten.
4. Analyseauftrag abwarten.
5. Ergebnis kontrollieren.
6. Stärke und Glättung anpassen.

Stabilisierung benötigt häufig einen vergrößerten Bildausschnitt, damit an den Rändern keine schwarzen Flächen sichtbar werden.

Sehr starke Erschütterungen, Bewegungsunschärfe oder schnelle Richtungswechsel lassen sich nur begrenzt korrigieren.

20.2 Motion Tracking

Die Bewegungsverfolgung analysiert ein ausgewähltes Motiv und erzeugt Bewegungsdaten.

Diese Daten können verwendet werden, um:

• Text einem Motiv folgen zu lassen,
• Gesichter oder Kennzeichen zu verdecken,
• eine Markierung auf einem Objekt zu halten,
• ein Bild oder eine Grafik mitzubewegen.

20.3 Gesichter und Kennzeichen anonymisieren

Eine einfache Methode besteht aus:

1. Maskenfilter hinzufügen.
2. Maske über dem Motiv positionieren.
3. Unschärfe oder Mosaik anwenden.
4. Position mit Keyframes oder Tracking anpassen.
5. gesamten Clip kontrollieren.

21. Proxy, Vorschau-Skalierung und flüssiger Schnitt

Hochauflösende oder stark komprimierte Videos können die Vorschau überfordern. Das gilt besonders für 4K-, 8K-, HEVC-, 10-Bit- und 360°-Material.

21.1 Proxy-Dateien

Proxy-Dateien sind niedrig aufgelöste Arbeitskopien der Originaldateien. Shotcut verwendet sie während der Bearbeitung, greift beim normalen Export aber wieder auf das hochwertige Originalmaterial zurück.

Proxy aktivieren

1. Im Menü „Einstellungen“ den Bereich „Proxy“ öffnen.
2. „Proxy verwenden“ aktivieren.
3. Gewünschte Proxy-Auflösung beziehungsweise Qualität auswählen.
4. Erstellung der Proxy-Dateien abwarten.
5. Status im Bereich „Aufträge“ kontrollieren.

Die Vorschau kann durch Proxys deutlich unschärfer aussehen. Das ist beabsichtigt und beeinflusst den hochwertigen Export nicht.

21.2 Vorschau-Skalierung

Die Vorschau-Skalierung berechnet den Projektmonitor während des Schnitts in geringerer Auflösung.

Im Unterschied zu Proxys betrifft sie nicht nur die Quelldatei, sondern auch Filter, Überlagerungen und das zusammengesetzte Vorschaubild.

21.3 Proxy und Vorschau-Skalierung kombinieren

Bei anspruchsvollem Material ist die Kombination besonders wirkungsvoll:

• Proxy reduziert die Belastung durch die Quelldateien.
• Vorschau-Skalierung reduziert die Belastung durch die gesamte Bildberechnung.

21.4 Hardware-Decodierung

Aktuelle Versionen können beim skalierenden Vorschaubetrieb unterstützte Videoformate teilweise über die Grafikhardware decodieren.

Das kann die CPU-Auslastung senken, führt aber nicht auf jedem System zu einer schnelleren Bearbeitung. Proxy-Dateien bleiben insbesondere beim Suchen und schnellen Bewegen durch hochauflösendes Material meist wirkungsvoller.

21.5 Weitere Maßnahmen bei ruckelnder Vorschau

• Material auf eine interne oder schnelle externe SSD kopieren
• andere rechenintensive Programme schließen
• Vorschauauflösung reduzieren
• Audio-Wellenformen nur bei Bedarf berechnen
• aufwendige Filter vorübergehend deaktivieren
• Proxy-Modus verwenden
• schwierige Dateien in ein schnittfreundliches Format umwandeln

22. „Convert to Edit-friendly“ richtig verstehen

Proxy und „Convert to Edit-friendly“ lösen unterschiedliche Probleme.

22.1 Proxy

Ein Proxy ist eine vorübergehende kleine Arbeitskopie. Beim Export wird normalerweise das Original verwendet.

22.2 Schnittfreundliche Konvertierung

Bei „Convert to Edit-friendly“ wird eine hochwertige neue Mediendatei erzeugt, die sich technisch besser bearbeiten lässt. Diese Datei ersetzt im Projekt das schwierige Original als Arbeitsquelle.

Wann eine Konvertierung sinnvoll ist

• variable Bildrate
• ungenaue Schnittpunkte
• Audio und Bild laufen auseinander
• schwierige Smartphone-Aufnahmen
• bestimmte HDR-Quellen
• Probleme bei Geschwindigkeitsfiltern
• Material lässt sich trotz Proxy schlecht bearbeiten
• Shotcut schlägt die Konvertierung ausdrücklich vor

Variable Bildrate

Manche Smartphones und Bildschirmaufnahmeprogramme verändern die Bildrate während der Aufnahme. Für einen Player ist das meist unproblematisch, bei bildgenauem Schnitt kann es jedoch zu Synchronitäts- und Positionsproblemen kommen.

Eine Umwandlung in eine konstante Bildrate schafft eine verlässlichere Grundlage.

23. Marker, Kapitel und Arbeitsorganisation

23.1 Timeline-Marker

Marker kennzeichnen wichtige Zeitpunkte oder Bereiche in der Timeline.

Typische Verwendungen:

• Beginn eines Kapitels
• Stelle für Sprechertext
• noch zu korrigierender Fehler
• passender Takt in der Musik
• Beginn eines Exportbereichs
• Position einer Texteinblendung

23.2 Marker benennen

Aussagekräftige Namen sind besser als bloße Nummern.

00:00 – Intro
00:42 – Ablegen
02:15 – Erste Bucht
04:30 – Hafenmanöver
06:10 – Abspann

23.3 YouTube-Kapitel

Marker können als Grundlage für YouTube-Kapitel dienen. Je nach Version kann Shotcut Markierungen in einem passenden Textformat ausgeben.

Eine YouTube-Beschreibung kann beispielsweise enthalten:

00:00 Einleitung
00:42 Start der Reise
02:15 Unterwegs
04:30 Ankunft
06:10 Fazit

23.4 Markerbereiche

Bereiche können verwendet werden, um nur einen Teil des Projekts zu testen oder separat auszugeben.

24. Das fertige Video exportieren

Beim Export berechnet Shotcut ein neues Video aus der Timeline. Die Projektdatei selbst ist kein abspielbares fertiges Video.

24.1 Vor dem Export

1. Projekt speichern.
2. gesamtes Video einmal ansehen.
3. schwarze Lücken kontrollieren.
4. Tonpegel kontrollieren.
5. Texte auf Rechtschreibung prüfen.
6. Output-Filter kontrollieren.
7. Videomodus kontrollieren.
8. genügend freien Speicherplatz sicherstellen.

24.2 Exportquelle

Im Exportbereich muss geprüft werden, was exportiert werden soll:

• Timeline
• Playlist
• aktuelle Quelldatei
• gegebenenfalls ein festgelegter Bereich

Für den vollständigen fertigen Film ist normalerweise die Timeline die richtige Quelle.

24.3 Export-Presets

Shotcut bietet Presets für verbreitete Formate und Anwendungszwecke. Für einen normalen kompatiblen MP4-Export ist ein H.264-Preset meist ein guter Ausgangspunkt.

24.4 Container und Codec

Container

Das Dateiformat, beispielsweise MP4, MOV, MKV oder WebM.

Videocodec

Das Verfahren zur Kompression des Bildes, beispielsweise H.264 oder H.265.

Audiocodec

Das Verfahren zur Kompression des Tons, beispielsweise AAC oder Opus.

24.5 H.264

H.264 in einem MP4-Container bietet eine sehr breite Kompatibilität und eignet sich gut für YouTube, Fernseher, Computer und viele mobile Geräte.

24.6 H.265 beziehungsweise HEVC

H.265 kann bei ähnlicher Qualität kleinere Dateien erzeugen. Die Bearbeitung, Wiedergabe und der Export benötigen jedoch häufig mehr Rechenleistung.

24.7 Hardware-Encoding

Hardware-Encoder können den Export beschleunigen, liefern aber nicht auf jedem System bei gleicher Dateigröße dieselbe Qualität wie ein guter Software-Encoder.

Das Ergebnis sollte mit einem kurzen Testabschnitt verglichen werden.

24.8 Auflösung und Bildrate

Die Exportauflösung und Bildrate sollten normalerweise dem Projekt entsprechen.

Eine nachträgliche Hochskalierung von 1080p auf 4K erzeugt keine echten neuen Details. Sie vergrößert zunächst vor allem die Datei.

24.9 Audioeinstellungen

Für ein typisches Webvideo eignen sich:

• AAC-Audio
• 48 kHz Abtastrate
• Stereo
• ausreichend hohe Audiobitrate

24.10 Qualität statt blinder Maximalwerte

Die höchste einstellbare Qualität führt häufig zu sehr großen Dateien und langen Exportzeiten, ohne dass der Unterschied im normalen Gebrauch sichtbar ist.

Ein passendes Preset sollte zunächst unverändert getestet werden. Erweiterte Einstellungen sind erst sinnvoll, wenn ein konkretes Problem gelöst werden soll.

24.11 Aufträge kontrollieren

Der Export erscheint als Auftrag im Jobs-Bereich. Dort sind Fortschritt, Erfolg oder Fehlermeldungen sichtbar.

24.12 Exportiertes Video kontrollieren

Das fertige Video sollte in einem externen Player vollständig angesehen werden.

Besonders zu prüfen sind:

• Bild und Ton synchron
• keine schwarzen Einzelbilder
• keine fehlenden Medien
• Texte vollständig sichtbar
• keine Übersteuerung
• richtige Auflösung
• richtige Bildrate
• korrektes Ende

25. Empfehlungen für YouTube

Ein typischer Export

• Container: MP4
• Videocodec: H.264
• Auflösung: 1920 × 1080 oder 3840 × 2160
• Bildrate: wie im Projekt
• Audiocodec: AAC
• Abtastrate: 48 kHz
• Scan: progressiv

Upload zunächst nicht gelistet

Ein neues Video sollte zunächst als nicht gelistet hochgeladen werden. Dadurch kann die Plattformverarbeitung abgewartet und das Ergebnis geprüft werden.

Höhere Auflösungen benötigen Zeit

Nach dem Upload ist zunächst häufig nur eine niedrige Auflösung verfügbar. Full HD, 4K und hohe Bildraten werden nachträglich verarbeitet.

Vorschaubild aus Shotcut exportieren

Mit der Funktion zum Exportieren eines Einzelbildes kann ein geeignetes Bild aus dem Video gespeichert und anschließend als Grundlage für ein Thumbnail verwendet werden.

YouTube-Kapitel

Kapitel können aus Timeline-Markern vorbereitet und als Zeitangaben in die Videobeschreibung übernommen werden.

Musikrechte

Es darf nur Musik verwendet werden, für die entsprechende Rechte oder Lizenzen vorliegen. Auch kurze Ausschnitte bekannter Musik können automatisch erkannt werden.

26. 360°-Material in Shotcut

Rohe Dateien einer 360°-Kamera sollten in der Regel zuerst in der Software des Kameraherstellers gestitcht und stabilisiert werden.

Normales Video aus 360°-Material

1. Rohmaterial in der Kamerasoftware öffnen.
2. Blickrichtungen und Ausschnitte festlegen.
3. Als normales 16:9-, 9:16- oder anderes flaches Video exportieren.
4. Export in Shotcut importieren.
5. Musik, Texte, Schnitte und weitere Clips ergänzen.

Echtes 360°-Video

1. Material in der Kamerasoftware stitchen.
2. Als equirektangulares 2:1-Video exportieren.
3. Das gestitchte Video in Shotcut importieren.
4. Nur für 360° geeignete Filter verwenden.
5. Seitenverhältnis und Auflösung beibehalten.
6. Nach dem Export 360°-Metadaten kontrollieren.

27. Easy Wins für bessere Videos

27.1 Erst schneiden, dann dekorieren

Titel, Farblooks und Animationen sollten erst nach einem funktionierenden Rohschnitt ergänzt werden. Ein schlechter Film wird durch einen animierten Titel nicht plötzlich gut; er wird nur feierlich schlecht.

27.2 Jede Szene braucht einen Zweck

Eine Szene sollte eine Information vermitteln, Atmosphäre schaffen oder die Handlung voranbringen. Tut sie nichts davon, darf sie kürzer werden oder vollständig verschwinden.

27.3 Schnitte in Bewegung setzen

Ein Schnitt während einer Bewegung kann natürlicher wirken als ein Schnitt unmittelbar vor oder nach der Bewegung.

27.4 Blickrichtungen beachten

Bei aufeinanderfolgenden Aufnahmen sollten Bewegungs- und Blickrichtungen zusammenpassen. Springt ein Objekt ohne erkennbaren Grund von links nach rechts, wirkt der Schnitt irritierend.

27.5 Originalton verwenden

Wasser, Wind, Schritte, Maschinen, Stimmen und Raumklang schaffen Atmosphäre. Musik sollte nicht jede natürliche Tonspur zubetonieren.

27.6 Musik auf Schnitte abstimmen

Marker können auf markante Schläge oder musikalische Übergänge gesetzt werden. Schnitte müssen aber nicht sklavisch auf jeden Beat fallen.

27.7 B-Roll verwenden

B-Roll sind ergänzende Bilder, die über eine zusammenhängende Tonspur oder ein Interview gelegt werden.

Beispiele:

• Detailaufnahmen
• Landschaft
• Hände bei einer Tätigkeit
• Ausrüstung
• Umgebung
• Reaktionen anderer Personen

27.8 J-Cuts und L-Cuts

Bei einem J-Cut beginnt der Ton der nächsten Szene bereits vor dem Bildwechsel. Bei einem L-Cut läuft der Ton der vorherigen Szene nach dem Bildwechsel weiter.

Beide Methoden verbinden Szenen oft eleganter als eine einfache vollständige Ton- und Bildtrennung am selben Zeitpunkt.

27.9 Nicht zu viele Schriftarten

Eine Schriftfamilie mit unterschiedlichen Schnitten und Größen genügt für die meisten Projekte.

27.10 Proxy früh aktivieren

Bei hochauflösendem Material sollte Proxy nicht erst aktiviert werden, wenn das Projekt kaum noch bedienbar ist.

27.11 Testexport statt Hoffnung

Ein kurzer Testexport zeigt frühzeitig, ob Bildqualität, Ton, Untertitel, Hardware-Encoding und Dateigröße passen.

27.12 Projektversionen speichern

Vor großen Änderungen, Ripple-Operationen oder einer neuen Farbkorrektur sollte eine neue Projektversion angelegt werden.

27.13 Kopfhörer und Lautsprecher verwenden

Ton sollte sowohl mit Kopfhörern als auch über normale Lautsprecher geprüft werden. Fehler, die auf einem System verborgen bleiben, können auf einem anderen unüberhörbar sein.

27.14 Video einmal ohne Bedienhandlungen ansehen

Vor dem Export sollte das Projekt ohne Pausen, Filteränderungen und Timeline-Sprünge vollständig angesehen werden. Erst dann wird der Rhythmus des Films wirklich sichtbar.

28. Häufige Fehler und Lösungen

28.1 Shotcut findet Mediendateien nicht mehr

Mögliche Ursache:

• Dateien wurden verschoben, umbenannt oder gelöscht.

Lösung:

• fehlende Dateien über die Reparaturfunktion neu zuordnen,
• ursprüngliche Ordnerstruktur wiederherstellen,
• künftig alle Medien vor Projektbeginn sammeln.

28.2 Vorschau ruckelt

Lösungen:

• Proxy aktivieren
• Vorschau-Skalierung reduzieren
• Material auf SSD kopieren
• aufwendige Filter deaktivieren
• Hardware-Decodierung testen
• schwieriges Material konvertieren

28.3 Ton und Bild laufen auseinander

Mögliche Ursachen:

• variable Bildrate
• beschädigte Quelldatei
• ungeeigneter Codec
• fehlerhafte Aufnahme

Die Datei sollte in ein schnittfreundliches Format mit konstanter Bildrate konvertiert werden.

28.4 Export ist schwarz

Zu prüfen sind:

• ausgeblendete Videospuren
• Filter auf dem Timeline-Output
• falsche Exportquelle
• fehlende Mediendateien
• Hardware-Encoder
• Transparenz und Spurkomposition

28.5 Export enthält keinen Ton

Zu prüfen sind:

• stummgeschaltete Spuren
• Audio deaktiviert
• falsche Kanalzuordnung
• Output-Filter
• ungeeigneter Audiocodec

28.6 Export ist unscharf

Zu prüfen sind:

• Projektauflösung
• Exportauflösung
• Bitrate beziehungsweise Qualitätsstufe
• starke Skalierung einzelner Clips
• versehentlicher Export mit Vorschau-Skalierung
• versehentliche Nutzung einer Proxydatei als normales Medium

28.7 Schwarze Bilder zwischen Clips

Häufig befinden sich winzige Lücken in der Timeline. Snapping aktivieren, Timeline vergrößern und Schnittpunkte kontrollieren.

28.8 Filter wirkt auf das gesamte Video

Der Filter wurde möglicherweise auf eine Spur oder den Timeline-Output statt auf einen einzelnen Clip gelegt.

28.9 Übergang funktioniert nicht

Die beiden Clips müssen auf derselben Spur ausreichend überlappt werden. Sind die Clips bereits bis an ihre vollständigen Dateigrenzen ausgereizt, fehlt möglicherweise Material für die Überblendung.

28.10 Text ist abgeschnitten

Zu prüfen sind:

• Textfeldgröße
• Position
• Projektseitenverhältnis
• Sicherheitsabstand zum Rand
• Schriftgröße

28.11 Musik klingt plötzlich verzerrt

Mehrere Tonspuren können sich summieren und übersteuern. Einzelne Spuren absenken und den Gesamtpegel kontrollieren.

28.12 Shotcut reagiert nach einer Aktion langsam

Proxy-Erstellung, Wellenformberechnung, Stabilisierung, Tracking und Export laufen als Aufträge. Der Jobs-Bereich zeigt, ob im Hintergrund gerechnet wird.

28.13 Export dauert unerwartet lange

Mögliche Ursachen:

• hohe Auflösung
• aufwendige Filter
• Stabilisierung
• Rauschreduzierung
• Software-Encoding
• mehrere skalierte Videospuren
• 10-Bit- oder lineare Verarbeitung
• langsamer Datenträger

29. Wichtige Tastenkürzel

Tastenkürzel beschleunigen den Schnitt erheblich. Die genaue Belegung kann je nach Betriebssystem und Version abweichen.

30. Workflow-Checkliste

Vor dem Schnitt

1. Originaldateien sichern.
2. Projektordner anlegen.
3. Medien sinnvoll sortieren.
4. Dateien nicht mehr verschieben.
5. Projekt mit korrektem Videomodus anlegen.
6. Projekt sofort speichern.
7. Bei hochauflösendem Material Proxy aktivieren.

Rohschnitt

1. Material sichten.
2. unbrauchbare Clips aussortieren.
3. beste Szenen in die Timeline bringen.
4. lange Pausen und Wiederholungen entfernen.
5. inhaltliche Reihenfolge festlegen.
6. noch keine unnötigen Effekte hinzufügen.

Feinschnitt

1. Schnittpunkte präzisieren.
2. Bild- und Blickrichtungen kontrollieren.
3. B-Roll ergänzen.
4. Übergänge sparsam einsetzen.
5. Marker für offene Aufgaben setzen.
6. Projekt als neue Version speichern.

Ton

1. Originalton kontrollieren.
2. Sprachlautstärke angleichen.
3. Musik auf eigener Spur ergänzen.
4. Musik unter Sprache absenken.
5. Ein- und Ausblendungen setzen.
6. Gesamtpegel kontrollieren.
7. mit Kopfhörern und Lautsprechern prüfen.

Bild

1. Belichtung korrigieren.
2. Weißabgleich kontrollieren.
3. Clips farblich angleichen.
4. Scopes verwenden.
5. Effekte und Animationen zurückhaltend einsetzen.

Text und Untertitel

1. Titel kurz halten.
2. Schrift gut lesbar gestalten.
3. Sicherheitsabstand zum Bildrand einhalten.
4. Untertitel nach dem Bildschnitt erstellen.
5. automatische Transkription korrigieren.
6. Rechtschreibung prüfen.

Export

1. gesamten Film ohne Unterbrechung ansehen.
2. schwarze Lücken suchen.
3. Output-Filter kontrollieren.
4. kurzen Testbereich exportieren.
5. Testdatei extern prüfen.
6. vollständiges Video exportieren.
7. fertige Datei vollständig ansehen.
8. Projekt und finale Datei sichern.

31. Häufig gestellte Fragen

32. Fazit

Shotcut bietet alle grundlegenden Werkzeuge, die für einen anspruchsvollen Videoschnitt benötigt werden: mehrspurige Bearbeitung, Übergänge, Filter, Keyframes, Tonmischung, Untertitel, Farbkorrektur, Proxy-Schnitt und zahlreiche Exportformate.

Der wichtigste Erfolgsfaktor ist kein einzelner Filter, sondern ein geordneter Workflow:

1. Dateien sichern und organisieren,
2. Projektmodus festlegen,
3. Material sichten,
4. Rohschnitt erstellen,
5. Feinschnitt durchführen,
6. Ton bearbeiten,
7. Bild korrigieren,
8. Texte und Untertitel ergänzen,
9. Testexport kontrollieren,
10. fertiges Video ausgeben und sichern.

Gute Videos entstehen selten durch möglichst viele Effekte. Sie entstehen durch klare Auswahl, guten Rhythmus, verständlichen Ton und den Mut, unnötiges Material wegzulassen. Shotcut stellt dafür das Werkzeug bereit. Schneiden muss am Ende dennoch der Mensch – bislang eine erfreuliche Restzuständigkeit.